9月16日晚，《燕归巢》在梅兰芳大剧院上演。作品以当代乡村生活为背景，通过青年返乡创业、两岸青年交流与家庭情感三条交织的叙事线，呈现两岸青年共同参与乡村发展的主题。人物并未脸谱化：返乡青年不是完美的建设者，台湾青年也不是符号化的来客，"归巢"因而有了真实的分量。

编剧林志杰谈到，作品来源于真实的生活观察。2018至2019年他到厦门军营村采风，发现村里建设面貌变化很大，留下的却主要是老人和孩子。这种新旧并置的现实，构成作品乡村叙事的重要背景。

采风中最让他难忘的，是一位老人和一串钥匙——那钥匙要替空置的房子开门通风。这一细节后来成了全剧开场的触发点：它连着离家的年轻人与留在家乡的亲人，使乡村人口流动带来的家庭情感有了可见的形象。

现实题材戏曲的难点在于生活离创作者太近：素材不能直接等同于戏剧，须在观察、选择与改写中找到人物关系与冲突。《燕归巢》自2021年创作，经多版修改形成今天的舞台呈现。编剧介绍，"归巢"不只指年轻人回乡建设家园，也包含离乡者对故土与文化根脉的重新连接——"燕"是归来，"巢"是筑巢。

《燕归巢》跳出传统歌仔戏常见的悲情叙事框架，以青春化的轻喜剧笔触讲述当代故事。编剧认为，现代戏曲创作不是把现代故事装进传统剧种，而是在传统艺术语言与现实题材之间寻找结合点；歌仔戏载歌载舞、通俗易懂的特点被完整保留。导演韩剑英提出，现代戏应探索属于戏曲自身的表达方式，文本、音乐与舞台须围绕这一目标调整。

音乐上，作曲朱伟捷负责核心唱腔与主题旋律，完整保留经典曲牌的行腔韵律与咬字特色；配器江松明在此基础上作管弦编配，加入吉他、合成器等现代音色。主创强调，现代音响的加入不是为追求新鲜感，而要与歌仔戏的旋律语言深度融合，不消解传统唱腔的主体地位。

9月28日的线上专项访谈中，江松明进一步厘清了配器的边界：编制与乐器选用均以剧种与剧目的内容为核心依据，每个乐种都有自身的风格与韵律，配器必须贴合其艺术特质——如为南音配器时不用合成器，因其音色音律同南音的气质相悖。问他戏迷是否认可，他答：创作者只需对作品本身的艺术质量负责，无需取悦观众。

编剧谈到，作品从剧本到舞台呈现，许多地方超出了最初的想象：竹林、七彩石、荷花等舞台设计，以及人物弹吉他的场景，都来自主创在排练中的交流。舞美没有堆砌写实的乡村场景，而是以写意化的闽南意象重构——竹林剪影随灯光变换色彩，对应乡村的晨昏与四季；台口错落的"七彩石"装置既是闽南山间地貌的抽象化，也承担上下场的空间分隔功能。而"钥匙"这一意象不仅存在于文本中，也在舞台视觉上反复呼应：开场阿婆摩挲钥匙的手部特写通过侧光放大在幕布上，结尾众青年接过钥匙的场景形成呼应，一个生活细节由此上升为全剧的视觉母题。

《燕归巢》说明，传统戏曲面对当代生活不是简单改变形式，而是从真实人物与情感出发，通过剧种自身的艺术语言表达。传统音乐元素能否真正参与人物塑造与情节推进，是判断其与剧种结合是否深入的重要方面。