新课标背景下初中音乐创编教学的实践研究

一、研究背景

（一）政策依据 

中共中央、国务院《深化新时代教育评价改革总体方案》明确指出，要“强化学生创新精神和实践能力的培养，促进学生全面发展”。教育部《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》进一步要求，学校美育应“以美育人、以美化人、以美培元”，音乐教学需“丰富艺术实践，激发学生创造活力”。《中华人民共和国国民经济和社会发展第十五个五年规划纲要》明确部署了“美育浸润行动”。上述政策从教育评价改革与学校美育工作两个维度，确立了创新实践能力在人才培养中的核心地位，为音乐创编教学的开展指明了方向。

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“创意实践”列为艺术课程四大核心素养之一。音乐创编作为落实艺术创意实践素养、提升学生音乐综合能力的重要载体，已成为新课标背景下音乐课堂教学改革的重要抓手。

（二）教学中的实际问题

课题组对本区师生开展分层整群抽样调查，共回收教师有效问卷12份、学生有效问卷495份。调查发现，当前初中音乐创编教学主要存在以下四个独立问题：

1.教师音乐创编教学认知浅层化，设计能力不足。

50%的教师对创编教学内涵的理解仅处于一般水平，仅8.33%非常了解；83.33%的教师希望获得可借鉴的优秀教学案例。课堂上常出现填词、涂画等非音乐本体性的浅层创编活动，学生尚未建立节奏型、旋律等基本音乐语汇便被要求自由创作，导致作品缺乏音乐性与审美内涵。

2.教师音乐创编教学内容碎片化，缺乏整合结构。

教材中的创编内容多为单元末尾的实践环节，常态教学中常被删减或简化。不同年级、单元间的创编知识与技能训练缺乏螺旋上升的逻辑关联，呈现零散状态。教师问卷显示，创编形式集中于节奏创编（83.33%）与歌词创编（75%），而小型乐曲创作与数字化音乐创作使用率均为0%。学生的创编学习停留在孤立的知识点上，未形成连贯的能力发展链条。

3.教师音乐创编教学实施单一化，过程指导不足。

创编活动开展频率偏低，50%的教师一学期仅开展2—3次，近40%学生很少或从未参与。教学方法以被动模仿为主，56.77%的学生为被动参与者，能提出主要想法的仅占21.62%。教师在创编过程中缺少即兴互动、合作探究、数字化工具运用和个别化指导，过程指导覆盖面不足。

4.教师音乐创编教学评价机制滞后，反馈改进不足。

评价展示环节缺失，超过20%学生作品无展示机会，缺少“创作—记录—展示—反馈”闭环，导致学生积极性不足。课堂评价多聚焦最终作品，忽视对创作过程的记录与反馈，难以形成完整的教学改进闭环。

（三）原因分析

针对上述问题，综合分析其原因主要有以下几点：

1.教师对音乐创编教学缺乏系统学习与研究。教师对创编教学的内涵与方法了解有限，对课标中“创意实践”素养的解读不够深入，对教学递进逻辑把握不准，缺少为学生搭建阶梯式学习支架的意识与方法。

2.教师对教材音乐创编内容缺乏整体梳理与规划。各年级教学各自为政，创编活动多根据教师个人兴趣临时安排，节奏、旋律等核心要素训练之间缺少衔接，导致学生所学知识零散孤立，难以形成系统能力。

3.教师音乐创编教学策略与过程指导能力不足。课堂以被动模仿为主，缺少适配初中大班额、课时有限条件的多样化实施方式和即时指导工具。

4.教师对表现性评价、过程性评价的理解与应用能力较为薄弱。评价工具与展示平台缺失，评价结果未能有效反馈到教学改进与学生创编能力提升中。

二、概念界定

创编教学：《义务教育艺术课程标准（2022年版）》将“创意实践”列为艺术课程四大核心素养之一。学界普遍认为，创编教学是以学生已有经验为基础，以音乐要素等为操作材料，通过模仿、即兴、改编、重组、拓展、创造等方式，引导学生形成新作品或新表达的过程性教学活动。其核心价值在于过程体验，具有主体性、实践性、创造性、生成性和整合性。

本研究中，“创编教学”特指初中阶段学生在教师引导下，围绕节奏、旋律、歌词、情景等维度进行探索与重组的课堂实践活动，区别于专业作曲教学。课题题目保留“音乐创编教学”作为学科场域表述，但核心概念统一界定为“创编教学”。

三、国内外相关研究现状综述

（一）国内研究现状

冯钰荃在《创造点亮素养：探寻中小学音乐创编教学的自研之路》中指出，音乐创编课堂存在“教师不爱教，学生不想学”及用动作、画图代替创编的“浅创编”。她主张参照欧美，教师应成为学生创作灵感的赋予者与记录者。陈煜在《新课标视域下探究音乐教学中达成“创意实践”目标的路径》中指出，“创造”是最被忽视的领域，内容缺乏“成体系、成系列、进阶式”设计。她倡导梳理“编创与展示”的内容与学业要求，构建系统化体系。刘莹在《中学音乐创作教学中学生的创意激发》中指出，中学音乐创作教学存在方法单一、参与度低、创意受限等问题，课堂停留于机械模仿；应分析创作心理，探索多元创意激发路径，从“示范—模仿”转向学生主动探索。张颖出在《初中音乐创意实践素养“编创与展示”任务群设计》中主张将“评”置于创编整体框架，建立“创作—展示—评价—改进”框架，认为评价多被置于教学末端，而非贯穿全过程的形成性机制，教师缺乏对创作过程的即时关注与反馈。

综上，国内研究已从教师认知、内容设计、实施过程、评价反馈四个维度揭示初中音乐创编教学的现实困境，但多停留于问题描述与宏观建议，针对初中创编教学的阶梯式支持方案、七至九年级内容进阶框架、适配创编教学的评价闭环仍明显不足。

（二）国外研究现状

国外虽较少直接使用“创编教学”概念，但相关理论可整合借鉴。德国的奥尔夫教学法强调“模仿—即兴—创编”进阶路径，具有低门槛、趣味性强的特点；匈牙利的柯达伊教学法强调民族素材与歌唱创编；瑞士的音乐家、教育家达尔克罗兹认为体态律动应强调身体体验与即兴表达；美国的项目化学习、STEAM教育强调真实问题、合作探究与成果创造。这些理论共同指向创编教学的实践性、创造性与整合性，但受文化、学制、班额与课时条件限制，不能直接移植到我国初中常态课堂，需进行本土化转化。

四、研究目标

五、研究内容

搭建“课堂展示—班级分享—校级交流”三级平台，依托创编墙、视频记录等载体，实施学生自评、小组互评、教师点评，辅以创作记录卡与作品展评，构建“创作—记录—展示—反馈”闭环。

六、研究方法与思路

（一）研究方法

1.文献研究法：重点研读《义务教育艺术课程标准（2022年版）》及《中国音乐教育》等刊载的相关核心文献，参考奥尔夫教学体系成果，系统梳理“创意实践”素养内涵、结构化创编内容设计及表现性评价机制等要点。

2.调查研究法：编制《初中生音乐创编学习现状调查问卷》与《初中音乐教师创编教学现状调查问卷》，面向七至九年级师生施测；同时制定访谈提纲，每轮行动结束后抽取6–8名学生及若干教师进行个别访谈。

3.行动研究法：遵循“计划—行动—观察—反思”螺旋循环路径。计划层面，设计年级分层方案；行动层面，落实MIC三阶教学，每轮4周，共开展2-3轮；观察层面，采用研究者、同科教师、学生多元主体交叉验证；反思层面，组织课例研讨，形成反思报告并修正方案。

4.经验总结法：对行动研究中的教学设计、课堂实录、学生作品、研讨记录等第一手材料进行分类整理与归纳分析，提炼MIC三阶路径实施要点、年级内容进阶框架及评价机制运行规律。 

（二）研究思路

本课题以“问题诊断—归因分析—目标内容—策略构建—实践验证—总结提炼”为基本思路。首先，依据新课标要求和区域调查数据，明确教师创编教学认知浅层化、内容碎片化、实施单一化、评价滞后四个核心问题；其次，从教师学习、教材梳理、教学策略、评价工具四个维度分析成因；再次，围绕四个问题确定研究目标与研究内容，构建MIC三阶路径、七至九年级内容框架、过程指导策略和评价闭环；然后，在七至九年级常态课堂中开展行动研究，通过“计划—行动—观察—反思”循环优化策略；最后，整理过程性资料，提炼可推广的初中音乐创编教学实践模式。 

七、研究的重点、难点

（一）研究重点

1.MIC三阶路径的课堂实施策略，形成阶梯式教学设计模板。

2.七至九年级分层教学内容框架，构建螺旋上升的校本资源包。

3.“创作—记录—展示—反馈”一体化评价机制的课堂运行方式。

（二）研究难点

1.教师理念向课堂行为的有效转化，拟通过循环教研机制突破。

2.年级创编能力进阶的科学划分，需通过行动研究迭代优化。

3.创意开放性与评价标准化的平衡，通过多元评价交叉验证解决。

八、研究的创新点

1.路径创新：区别于已有研究中的点状创编活动设计，本课题构建“模仿积累（M）—要素整合（I）—创编表现（C）”三阶递进路径，将“创意实践”素养具象化为可操作的课堂阶梯。

2.机制创新：搭建“课堂—班级—校级”三级展示平台，建立“创作—记录—展示—反馈”一体化评价闭环，实现过程记录与多元评价的有机融合。

九、课题组成员及分工

课题组主持人金翠霞为省市级骨干教师，统筹与提炼能力突出，负责总课题《新课标背景下初中音乐创编教学的实践研究》的研究工作，制定课题的研究目标与研究计划，组织理论研究和子课题协同推进，每两周主持一次集体研讨。

张金玉负责子课题《教师创编教学认知水平与MIC三阶教学路径实施策略研究》的研究工作；

温伟负责子课题《基于音乐要素的教师创编教学内容整合与校本资源开发研究》的研究工作；

张月伦负责子课题《常态课堂教师创编教学实施方式与过程指导策略研究》的研究工作；

赵志雯负责子课题《教师创编教学过程性评价与三级展示机制研究》的研究工作。

团队结构合理，分工清晰。

十、研究进度安排

本课题研究周期为一年，分三阶段稳步推进。

（一）准备阶段（2026年2月—4月，3个月）

1.开展理论学习与文献研究。

2.设计调查问卷与访谈提纲，完成师生音乐创编现状调研。

3.分析调研数据，撰写现状调查报告，细化研究方案，明确人员分工。

4.撰写开题报告，邀请专家进行开题论证，修改完善研究方案。

（二）实施阶段（2026年5月—11月，7个月）

1.2026年5—6月：开展MIC三阶创编课堂实践，进行课例展示与教学研讨，收集初期作品。

2.2026年7—8月：七至九年级同步开发分层教案、学习任务单、创编素材等校本教学资源，梳理阶段性成果。

3.2026年9—10月：建立课堂作品展示与多元评价机制，开展教研复盘，通过“计划—行动—观察—反思”循环优化教学策略。

4.2026年11月：积累典型课例与学生作品，撰写中期报告，总结前期成效与不足。

（三）总结阶段（2026年12月—2027年2月，3个月）

1.整理教学设计、课堂记录、学生作品等过程性资料，系统提炼MIC三阶教学策略及校本资源包。

2.撰写课题结题报告，梳理分层教学模式与成效。

3.开展校级课例观摩与作品展示活动，邀请专家鉴定。

4.完成结题材料整理上传，申请结项，全面总结课题研究经验，为后续教学改进和成果推广奠定基础。

十一、预期研究成果

（一）有形成果

1.初中音乐创编教学现状调查分析报告；

2.新课标背景下初中音乐创编教学的实践研究报告；

3.初中音乐创编教学资源包（含教学设计、典型课例、分层任务单、经典创编素材库）；

4.“创作—记录—展示—反馈”过程性评价工具与三级展示活动案例集。

（二）无形成果

1.教师创编教学认知与设计能力提升，形成MIC三阶常态课堂实施策略。

2.学生创编学习积极性与创意实践素养提升，形成一批学生创编作品。

3.学校形成可复制、可推广的初中音乐创编常态化教学机制。

课题主持人：金翠霞

课题组成员：张金玉 温伟 张月伦 赵志雯

课题单位：惠济区教师发展中心