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科幻产业研究报告

wang 2026-10-10 行业资讯
科幻产业研究报告

——产业趋势、企业成长、产业链聚集与城市空间研究

摘要

科幻产业是以科学幻想内容为核心、以现代科技为制作与体验手段、横跨阅读、影视、游戏、衍生品与文旅的文化科技融合型产业。根据中国科幻研究中心发布的《2026中国科幻产业报告》,2025年中国科幻产业总营收达1261亿元,同比增长15.7%,连续三年突破千亿大关,产业已从“小众亚文化”跃迁为衔接科技创新体系与现代文化产业体系的重要力量。同期发布的《2026中国科幻技术装备发展报告》显示,科幻技术装备产业营收达247.4亿元,以数字内容生产技术为主体、AI为引领、沉浸体验为特色的跨界应用格局已然形成,标志着产业正从“内容爆发”迈向“技术驱动”。

从产业演进看,中国科幻经历了文学蓄能(《科幻世界》杂志时代)、破圈引爆(2015年《三体》获雨果奖、2019年《流浪地球》开启“科幻电影元年”)、产业成型(2020年“科幻十条”与首个科幻产业集聚区落地)与生态跃升(2023年成都世界科幻大会、2023年起产业规模站稳千亿)四个阶段。产业结构上,科幻游戏以约六成份额承担规模引领功能,科幻文旅、衍生品成为增长最快的板块,AIGC、虚拟拍摄、VR大空间等技术变量正在重构内容生产方式。

空间格局上,产业呈现“北京策源、成都立标、青岛强基、多点开花”的特征:北京石景山首钢园建成全国首个科幻产业集聚区,北京市科幻产业规模约480亿元、企业780余家;成都以世界科幻大会为契机发布全国首个城市科幻发展规划,组建约30亿元科幻与未来产业基金;青岛东方影都以40座国际标准摄影棚和亚洲最大影视虚拟化制作平台,成为国产科幻电影的工业化制作基地。本报告的最终落脚点在于:科幻产业正处在“由好转强”的关键跃升期,城市如何依据自身禀赋切入内容策源、技术装备、影视工业化、沉浸体验与科幻文旅等不同环节,将决定其能否分享这一千亿级、且与人工智能等前沿技术深度共振的新兴产业红利。

一、产业界定与研究框架

(一)产业界定

科幻产业是以科幻内容的创作、转化、消费为主线,融合文学出版、影视制作、游戏开发、衍生品开发、文旅体验及支撑性技术装备的复合型产业。按照中国科幻研究中心的统计口径,科幻产业包含五大核心板块:

•科幻阅读:科幻图书出版、科幻网络文学、数字阅读与有声阅读;

•科幻影视:科幻电影票房及科幻剧集、动画、微短剧与中短视频;

•科幻游戏:移动端、电脑端与主机端科幻题材游戏;

•科幻衍生品:科幻IP授权的玩具、潮玩、模型、文创产品等;

•科幻文旅:科幻主题公园与游乐项目、科幻场馆、VR大空间、沉浸式展览、科幻舞台剧与剧本娱乐、科幻文旅综合体等。

2026年报告新增“科幻技术装备”观察维度,指支撑科幻内容创作、优化科幻体验、提升互动沉浸感的各类高科技产品与服务,涵盖内容生产技术(特效制作、虚拟拍摄、AIGC工具)、呈现与体验装备(VR/AR头显、LED虚拟影棚、全息设备)和技术服务系统(云渲染、动作捕捉平台)三大部分。

(二)与传统文化产业的核心区别

科幻产业区别于一般文化创意产业的本质特征有三:一是强科技耦合性,科幻内容的制作高度依赖视效技术、虚拟制作、人工智能与算力基础设施,科幻技术装备本身就是一个独立的营收板块;二是强IP纵深度,头部科幻IP(如《三体》《流浪地球》)可在图书、影视、剧集、动画、游戏、VR、实景娱乐、衍生品等十余种载体上反复变现,IP生命周期以数十年计;三是强场景依赖性,科幻消费高度依赖重资产场景——摄影棚、虚拟制作平台、主题乐园、VR大空间、科幻场馆,这决定了科幻产业天然具有空间聚集属性和城市载体诉求。

(三)产业发展水平的判断标尺

本报告以四个维度判断科幻产业及细分赛道的发展水平,其中投融资数据仅作为判断产业热度的辅助指标,而非产业价值的最终指向:

1.规模与增速:产业总营收是否持续站稳千亿台阶,板块增速结构是否健康。2023年至2025年产业总营收连续三年突破千亿,2025年增速回升至15.7%,是产业进入高质量扩张期的直接证据。

2.原创IP供给能力:是否持续产出具有全球影响力的原创IP。科幻阅读营收连续八年增长、衍生品板块2025年同比增长179.4%且原创IP成为核心动力,表明IP供给侧正在改善。

3.技术驱动强度:科幻技术装备营收规模(2025年247.4亿元)、特效制作与云渲染等关键技术的自主化程度、AIGC对制作成本的压降幅度(科幻微短剧制作成本降低40%—60%)。

4.资本与场景活跃度:专项产业基金(北京10亿元科幻产业基金、成都约30亿元科幻与未来产业基金)、头部内容项目的投资体量、沉浸式消费场景的客流与复购水平。资本热度反映的是产业预期,最终仍需落到内容产出与城市产业承载能力上。

(四)研究框架

报告后续章节依次展开:第二章分析产业发展趋势;第三章梳理产业发展历程与政策脉络;第四章考察企业成长情况;第五章解构产业链结构与聚集趋势;第六章聚焦城市空间格局,逐一画像主要聚集区并深度解构选址逻辑,最终落到城市产业布局机遇;第七章讨论挑战与展望。

二、产业发展趋势

(一)规模趋势:连续三年破千亿,进入“由好转强”跃升期

中国科幻产业总营收2022年为877.5亿元,2024年达1089.6亿元(受统计口径调整影响与2023年基本持平),2025年进一步增至1261亿元、同比增长15.7%,连续三年站稳千亿台阶。中国科普作家协会理事长王春法在2026年科幻产业发展论坛上指出,科幻已完成从文化现象向产业形态、从单一门类向综合生态的跨越,成为衔接科技创新体系与现代文化产业体系的重要力量;产业规模持续稳定在千亿级别,标志着这一新兴产业走向繁荣,当前处于“由好转强”的关键跃升期。

中国科幻产业总营收趋势

从全球视野看,中国已成为全球科幻产业版图中增长最快的区域。《中国科幻海外传播报告(2021—2025)》显示,2021至2025年间中国科幻海外搜索热度增长超3倍,2025年全年搜索热度同比激增203.3%,形成以美国为首要集中地、亚洲与欧洲积极参与的多元传播格局,科幻游戏成为海外主流媒体热议焦点。产业的国际化传播已从偶发事件步入常态化阶段。

(二)结构趋势:游戏引领规模,文旅与衍生品引领增速

2025年五大板块的营收结构为:科幻游戏779.1亿元,继续承担规模引领功能;科幻文旅277.7亿元,同比增长13.8%;科幻影视81.6亿元,同比增长21.6%;科幻衍生品70.7亿元,同比大增179.4%;科幻阅读51.9亿元,实现连续八年增长。

2025年中国科幻产业板块结构

结构变化传递出三个信号。其一,交互性成为科幻消费的终极形态——游戏与沉浸式文旅合计占比超过八成,用户从“看故事”转向“活在故事里”,VR大空间、剧本娱乐等交互场景的复购率显著高于传统业态。其二,IP变现逻辑从“卖内容”扩展到“卖情绪载体”,衍生品板块179.4%的爆发式增长中,AI潮玩等新形态产品贡献突出,原创IP占衍生品市场的比重首次超过进口IP。其三,影视板块在微短剧与AIGC加持下回暖,2024年科幻微短剧产量达169部,AIGC技术使制作成本降低40%—60%,国产科幻剧集和动画影响力持续提升。

(三)技术趋势:AIGC与沉浸技术重构生产与体验两端

科幻产业是所有文化门类中对技术最敏感的产业,当前两大技术变量正在改写产业规则:

生产端,AIGC深度介入内容创作全流程。人机融合小说《天命使徒》70%的文本由人工智能生成;国内首部AIGC科幻短剧《三星堆:未来启示录》实现人工智能对剧本策划、角色塑造和场景构建的深度介入;开源大模型开始辅助创作者完成星舰结构设计等专业内容。科幻影视的制作模式正从“人力密集型渲染”转向“AI辅助的轻量化生产”。

体验端,沉浸式技术打开线下消费新空间。VR大空间、沉浸式展览和剧本娱乐等新场景不断拓展体验边界;LED虚拟拍摄、动作捕捉、三维扫描、实时渲染组成的虚拟化制作平台,使剧组在片场即可“所见即所得”。2024年中国科幻产业从“内容爆发”迈向“技术驱动”被业界视为关键节点——当年科幻技术装备产业营收275.07亿元,其中特效制作贡献92.82亿元、云技术贡献46.0亿元;2025年该板块营收247.4亿元(口径调整后),以数字内容生产技术为主体、AI为引领、沉浸体验为特色的跨界应用格局形成。

科幻技术装备应用结构

前沿融合端,科幻与未来产业互相定义。脑机接口交互设备、量子计算辅助内容生成被视为下一个爆发点;人形机器人、低空飞行器等曾经的科幻意象正在成为现实产业,而科幻内容又反过来为未来产业提供需求想象与公众认知基础——科幻正在从“亚文化”向“创新基础设施”迁移。

(四)消费趋势:从核心圈层到全民文化消费

《2025中国科幻消费调研报告》等系列研究显示,消费者对中国科幻作品在时空想象、未来城市等元素上的内容质量、表现力与原创性高度认可。科幻舞台剧与展览2024年营收同比增长近4倍;深圳出品的科幻舞台剧《深AI你》全年演出30场、场均观众达千人、总营收突破1500万元;成都科幻馆推出的《中国轨道号·春》演出30场、吸引超2.5万名观众。现象级IP的海外受众规模持续扩大,科幻消费已经从科幻迷圈层扩散为全民性、跨代际的文化消费。

三、产业发展历程

(一)文学蓄能期(1978—2010年):一本杂志撑起一个门类

中国科幻的现代起点与成都深度绑定。1979年创刊于成都的《科幻世界》杂志,在此后数十年间培养了刘慈欣、王晋康、何夕、韩松等几代科幻作家,国内科幻最高奖项“银河奖”和“华语科幻星云奖”均起源于成都。这一时期科幻是典型的小众文学门类,产业形态单一,但完成了原创人才与读者社群的长期蓄积,为后续爆发埋下伏笔。2006年起《三体》在《科幻世界》连载,2010年《三体Ⅲ:死神永生》出版,标志着中国原创科幻文学达到世界级水准。

(二)破圈引爆期(2010—2019年):从雨果奖到“科幻电影元年”

2015年8月,刘慈欣凭《三体》获得第73届雨果奖最佳长篇小说奖,成为首位获此殊荣的亚洲作家,中国科幻实现“从科幻亚文化群体向主流人群的辐射”,舆论称中国科幻进入“三体纪元”。2019年春节档,改编自刘慈欣同名小说的电影《流浪地球》上映,最终票房46.55亿元,登顶中国影史票房前列,被公认为开启“中国科幻电影元年”;同年《疯狂的外星人》上映,Netflix买下《流浪地球》全球流媒体播放权、译成28种语言向190个国家播出。科幻从文学门类正式升级为具备电影工业支撑的大众消费品类,资本与创作者信心被同时点燃。

(三)产业成型期(2020—2022年):政策入场与空间落位

2020年8月,国家电影局、中国科协联合印发《关于促进科幻电影发展的若干意见》(业界称“科幻十条”),成为国家层面首个促进科幻产业发展的专项政策,明确提出鼓励科幻电影相关企业入驻文化产业园区并享受场租等优惠。2020年11月,第五届中国科幻大会在北京石景山首钢园开幕,中国科协与北京市政府签署《促进北京科幻产业发展战略合作协议》,全国首个科幻产业集聚区在首钢园正式挂牌,石景山区同步发布全国首个科幻产业专项政策“科幻16条”并设立5000万元专项资金。2021年,全国首支规模10亿元的北京科幻产业基金、全国首个科幻产业联合体和中关村科幻产业创新中心相继成立。至此,科幻产业完成了从“内容现象”到“政策—空间—资本”三位一体的产业形态定型。2022年产业总营收877.5亿元,为千亿突破蓄足势能。

(四)生态跃升期(2023年至今):千亿规模与全球坐标

2023年10月,第81届世界科幻大会在成都举办,这是世界科幻大会首次来到中国,成都成为亚洲第二个、中国第一个举办该大会的城市;同年中国科幻产业总营收首次突破千亿,并连续三年站稳。2023年中国科幻大会首次纳入中关村论坛,成为国家级科技论坛平行论坛。2024年12月,成都发布全国首个城市科幻发展规划,提出构建“一核引领、两区联动、多点支撑”格局,并组建总规模约30亿元的成都科幻与未来产业发展基金。2025年,北京市发布《促进科幻产业发展行动计划(2025—2027年)》,明确首钢园为“一核多点”布局的核心引擎,提出到2027年科幻重点领域产业规模超千亿元。2026年中国科幻大会发布《2026中国科幻产业报告》,产业统计口径扩展至科幻技术装备与海外传播,产业研究体系趋于成熟。

表1中国科幻产业政策与发展里程碑

时间

事件

意义

1979年

《科幻世界》杂志在成都创刊

科幻原创人才与读者社群的长期蓄能

2015年8月

《三体》获雨果奖最佳长篇小说奖

中国科幻进入主流视野与国际坐标

2019年2月

《流浪地球》上映,票房46.55亿元

开启“中国科幻电影元年”,验证工业化制作能力

2020年8月

国家电影局、中国科协印发“科幻十条”

国家层面首个科幻产业专项政策

2020年11月

全国首个科幻产业集聚区挂牌首钢园,石景山发布“科幻16条”

科幻产业空间载体与地方政策破题

2021年9月

10亿元北京科幻产业基金、全国首个科幻产业联合体成立

资本与产业组织机制入场

2023年10月

第81届世界科幻大会在成都举办

世界科幻大会首次落地中国,城市品牌确立

2023年

中国科幻产业总营收首次突破千亿元

产业进入规模化发展阶段

2024年12月

成都发布全国首个城市科幻发展规划

城市级科幻产业系统化布局的开创性样本

2025年

北京《促进科幻产业发展行动计划(2025—2027年)》发布

提出2027年科幻重点领域规模超千亿目标

2026年3月

《2026中国科幻产业报告》发布,2025年总营收1261亿元

产业连续三年破千亿,新增技术装备与海外传播维度

四、产业企业成长情况

科幻产业的企业生态呈现“IP运营方—内容制作方—技术服务方—场景运营方”四类主体协同演化的格局。与硬科技产业不同,科幻产业企业普遍体量不大、成长路径高度依赖头部项目淬炼,但一旦在标杆项目中确立技术或IP地位,便会形成显著的先发壁垒。

(一)IP运营方:三体宇宙与长线IP资产管理

三体宇宙(上海)文化发展有限公司是《三体》三部曲内容开发及商业衍生的全球独家版权方,是中国科幻IP资产化运营的标杆。其业务覆盖IP内容开发制作与商业化两大板块,已开发产品横跨真人剧集、动画番剧、广播剧、VR互动叙事(《三体:远征》)、VR大空间、沉浸式科幻体验(《三体·引力之外》)、艺术展与游戏等十余种载体,并联合出品了首部《三体》真人剧集。公司CEO赵骥龙提出“希望《三体》IP的开发至少能做100年”,商业化授权业务约占整体收入的40%,在国内IP授权领域居于头部。三体宇宙的意义在于证明了中国原创科幻IP具备长周期、多载体、全球化的资产属性——这为整个产业确立了“IP即基础设施”的商业模式范本。

(二)内容制作方:视效公司在标杆项目中完成工业化淬炼

科幻电影是电影重工业化的最高标准,国产视效公司的成长与科幻大片互为因果:

•墨境天合(MORE VFX):2007年成立于北京,从广告视效起步,现已发展为国内最大体量的视觉特效公司之一,在成都、无锡设有分支机构,业务涵盖视效制作、影视投资及视效教育。2017年主控《悟空传》80%视效镜头并获金马奖最佳视觉效果提名;在《流浪地球》中承担全片2003个特效镜头中最多也最难的800余个镜头(含行星发动机等全CG核心场次),此后连续参与《流浪地球2》《刺杀小说家》《独行月球》《万里归途》等影片,成为国产科幻重工业视效的中坚力量。

•Base FX(倍视传媒):2006年成立于北京,已完成200余部国内外影视项目,三度荣获艾美奖最佳特效奖,并凭《星球大战7》《美国队长2》获奥斯卡最佳特效提名,是中国视效企业国际化的先行者。

•橙视觉:2014年成立,全流程特效公司,在《流浪地球》中承担700多个特效镜头,通过流程优化将单帧渲染时间从20小时压缩至7小时,体现了国产视效工业化流程的爬坡过程。

•物理特效与配套企业:希娜魔夫(特效化妆、仿生机械、特殊道具,《流浪地球》系列、《长津湖》等)、末那众合(特效化妆与高端雕像)、海好影视与永誉传媒(置景道具,曾1:1制作战机道具)等一批专业公司伴随科幻大片成长,聚集于青岛东方影都等制作基地,构成电影工业的“隐形冠军”层。

(三)技术服务与场景运营方:当红齐天、咪咕与平台型企业

•当红齐天集团:以“5G+XR”为核心路线的沉浸式娱乐运营商,与首钢集团共同打造首钢一高炉·SoReal科幻乐园——全球首个全沉浸式太空探索主题科幻综合体,建筑面积2.2万平方米,广泛布局5G-A、边缘计算、VR/AR/MR、全息影像等前沿技术,入选5G+智慧旅游应用试点。其项目已复制至上海迪士尼小镇(SoReal西游元宇宙乐园,为1955年迪士尼开园以来首个外部IP入驻并打通票务系统的案例)、成都、洛阳、三亚等地,并推出智能体育电竞连锁品牌SoBattle,计划三年在全球布局超1000个智能电竞体验空间,是“科幻场景运营商”模式跑通的代表。

•咪咕文化:作为中国移动旗下数字内容平台,入驻首钢园科幻产业集聚区核心区,参与科幻内容与元宇宙场景建设,代表电信运营商系力量切入科幻赛道。

•平台与生态组织:中关村科幻产业创新中心、全国科幻产业联合体、科幻影视产业研究所、高校科幻联盟等平台型机构相继落地石景山,为中小企业提供技术孵化、人才对接与公共技术服务,补齐了产业组织层。

(四)企业成长小结

表2科幻产业代表性企业对比

企业

成立/总部

定位

标志性成果

三体宇宙

上海

科幻IP开发与授权运营

《三体》全版权运营,授权收入占比约40%,覆盖影视、VR、实景娱乐

墨境天合(MORE VFX)

2007年,北京(成都、无锡设分支机构)

电影视效制作

《流浪地球》800余个特效镜头,金像奖最佳视觉效果奖

Base FX(倍视传媒)

2006年,北京

国际化视效制作

三度艾美奖最佳特效奖,两度奥斯卡提名

橙视觉

2014年,北京

全流程特效

《流浪地球》700余个特效镜头

希娜魔夫

青岛

物理特效

《流浪地球》系列仿生机械与特效道具

当红齐天

北京

5G+XR科幻场景运营

首钢一高炉SoReal科幻乐园、上海迪士尼SoReal项目

咪咕文化

北京(中国移动旗下)

数字内容与元宇宙平台

入驻首钢园核心区,科幻内容与算力场景协同

从成长逻辑看,科幻企业呈现三条规律:其一,标杆项目是最好的孵化器,几乎所有头部视效与物理特效企业的跃升都绑定《流浪地球》系列等超级项目;其二,IP的长尾价值远超单次内容收益,三体宇宙以约40%的授权收入占比验证了IP资产管理模式;其三,技术型场景企业具备异地复制能力,当红齐天的多点布局说明沉浸式科幻场景正在形成可输出的标准化产品。

五、产业链结构与聚集趋势

(一)产业链全景

科幻产业链可划分为四层结构:

上游——内容策源层:科幻文学原创(作家、出版机构、网络文学平台)、世界观开发与IP版权管理。这一层资产轻、人才密集,成都(《科幻世界》体系)、北京(作协与出版资源)是传统策源地。

中游——制作与技术层:影视摄制(摄影棚、置景、道具、物理特效)、数字视效(CG、合成、渲染)、虚拟制作(LED虚拟影棚、动作捕捉、三维扫描、实时渲染)、AIGC工具与云渲染服务。该层是重资产与技术密集环节,决定了产业的工业化上限。

下游——呈现与消费层:院线与流媒体发行、游戏发行、衍生品开发与授权零售、主题公园与科幻场馆、VR大空间与沉浸式展览、科幻舞台剧与剧本娱乐。

支撑层——平台与要素层:产业基金、行业组织(科幻产业联合体)、公共技术平台(光场公共技术平台、影视工业化云平台)、行业展会(中国科幻大会、世界科幻大会)、统计研究体系(中国科幻研究中心)。

(二)聚集趋势:近七成技术主体集聚北上广深,多极格局成形

《2026中国科幻技术装备发展报告》显示,科幻技术装备产业主体近七成集聚于北上广深,杭州、成都等准一线城市也形成各具特色的技术集群,整体呈现AI驱动、沉浸式技术加速、区域协同发展的新格局。北京市科幻产业规模约480亿元、全市科幻企业达780余家,营收增速连续多年超过20%;石景山区科幻企业突破200家、占北京全市近三分之一,2024年实现收入50亿元、同比增长16%。

产业聚集的驱动力有四:一是创作资源的proximity(邻近性),作家、编剧、导演、视效总监高度集中于北京,前期开发环节天然向北京聚拢;二是重资产制作设施,40座国际标准摄影棚这类设施具备强排他性,一旦建成即锁定项目流入,青岛东方影都累计入驻影视企业800余家、接待剧组近300个、产出电影票房超224亿元即是明证;三是大会与品牌事件,中国科幻大会之于石景山、世界科幻大会之于成都,承担了要素导入的“引力场”功能;四是政策与基金杠杆,“科幻16条”、10亿元北京科幻产业基金、30亿元成都科幻与未来产业基金显著降低了企业集聚的交易成本。

成都科幻馆

六、城市空间格局与产业布局机遇

(一)主要聚集区画像

1.北京石景山·首钢园:全国科幻产业的策源中枢

首钢园是全国首个科幻产业集聚区,规划占地71.7公顷、建筑面积近16万平方米,以金安科幻广场(建筑面积9.2万平方米)为企业聚集核心,一高炉SoReal科幻乐园、服贸会元宇宙体验中心等为场景空间,定位为科幻国际交流中心、科幻技术赋能中心、科幻消费体验中心与科幻公共服务平台(“三中心一平台”)。园区已集聚咪咕文化、当红齐天、航天科工智能院等上下游企业130余家,落地中关村科幻产业创新中心、光场公共技术平台等平台。首钢园连续承办多届中国科幻大会(2023年起纳入中关村论坛平行论坛),形成“以会兴业”的独特路径:大会带来品牌、流量与项目线索,园区承接企业落地,基金与政策完成转化闭环。北京市《促进科幻产业发展行动计划(2025—2027年)》将首钢园列为“一核多点”核心引擎,目标2027年全市科幻重点领域产业规模超千亿元。

首钢园一高炉·SoReal科幻乐园

2.成都(郫都区):以世界科幻大会立标的“科幻之都”

成都是中国科幻的文学原点(《科幻世界》杂志、银河奖、华语科幻星云奖均起源于此),2023年承办第81届世界科幻大会后完成从“文学之都”到“产业之都”的跃迁。2024年12月成都发布全国首个城市科幻发展规划,构建“一核引领、两区联动、多点支撑”格局:一核为郫都区,依托世界科幻大会品牌,以科幻影视、科幻文娱旅游和科幻相关高端装备制造为重点,以郫都科创新城和清水河高新技术产业走廊为支撑建设集聚区;成都影视城(影视硅谷已建成26万平方米空间载体)重点发展5G+4K/8K超高清数字视频制作。产业组织上,成都锚定科幻阅读、影视、游戏、文旅、衍生品和科幻概念未来产业“5+1”重点领域,组建总规模约30亿元的科幻与未来产业发展基金,以“直接投资+子基金”模式投向“科幻+”与“未来+”赛道。扎哈事务所设计的成都科幻馆(总建筑面积5.95万平方米)已成为城市新地标。

成都科幻馆鸟瞰效果图

3.青岛(西海岸新区):科幻电影工业化的制作底座

青岛东方影都是国内第一座重工业电影基地,坐拥40座经英国松林认证的国际标准摄影棚、32个置景车间、1万平方米高科技单体摄影棚、室内外合一的水下制作中心和全流程数字影音中心。5号棚内的影视虚拟化制作平台是亚洲规模最大的同类平台,集成动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄、三维扫描、实时渲染等七大系统;园区还引入国内首套微米级“穹顶光场”面部扫描系统、亚洲首台Titan运动控制机械臂,并联合华为云建设影视工业化云平台。《流浪地球》系列、《刺杀小说家》系列、《独行月球》《封神三部曲》均在此摄制,《流浪地球3》已于2025年开机、定档2027年春节。园区累计入驻影视企业800余家,覆盖置景、道具、特效化妆、调色、云直播等全链条环节。

青岛东方影都影视产业园

4.多点开花的新兴节点

深圳依托科技硬件与游戏产业基础,在科幻舞台剧(《深AI你》营收突破1500万元)、科幻游戏与智能装备融合方向形成特色;上海凭借三体宇宙等IP运营总部和影视、游戏龙头,占据产业链高附加值环节;杭州依托游戏与数字内容集群进入科幻技术装备版图;无锡承接视效制作产能外溢(墨境天合无锡基地);洛阳、柳州、三亚等地通过引入SoReal等标准化科幻场景产品切入消费端。重庆曾举办华语科幻星云奖盛典,亦在酝酿相关布局。

(二)选址逻辑深度解构:科幻产业为什么落在这些城市

科幻产业的区位选择可解构为五个要素的组合:

要素一:内容策源力决定“起点位势”。科幻产业的原始生产资料是想象力与IP。成都以《科幻世界》四十余年的作家与读者积累占据策源高地,世界科幻大会的落地本质上是内容策源力的兑现;北京则汇聚全国作协系统、出版机构与编剧导演资源。缺乏内容策源能力的城市,只能从制造与场景环节切入。

要素二:工业遗存与大型空间提供“低成本重资产载体”。首钢园71.7公顷工业遗存的赛博朋克美学与超大挑高空间,既是科幻场景的现成布景,又大幅降低了沉浸式场馆的改造成本——一高炉变身为“飞船”的SoReal乐园是空间基因与产业基因耦合的经典案例。科幻产业对空间的需求(超高、超大、可改造、有叙事感)使老工业区成为天然载体,这为大量工业城市提供了转型接口。

要素三:电影工业设施构成“项目锁定器”。科幻大片对摄影棚、水下棚、虚拟制作平台的依赖是刚性的,青岛东方影都40座国际标准影棚形成的设施壁垒,使《流浪地球》系列连续三部落位于此。剧组一旦完成一部科幻大片的拍摄,团队经验、道具资产、协作网络均沉淀在当地,形成“拍一部、留一批、带一串”的链式聚集。

要素四:大会事件充当“要素引力场”。石景山连续承办中国科幻大会、成都承办世界科幻大会,均以“以会兴业”逻辑将短期流量转化为长期产业要素:大会发布政策、签约项目、揭牌平台、汇聚企业与资本,会后由园区承接沉淀。对后发城市而言,争取高能级行业事件是成本最低的破局点。

要素五:科技与算力底座决定“技术纵深”。科幻技术装备板块近七成主体集聚北上广深,根本原因是特效渲染、虚拟制作、AIGC内容生成高度依赖算力、云服务与AI人才。成都郫都引入华为智算中心与国家超高清创新应用产业基地、东方影都联合华为云建设影视工业化云平台,都是在补齐技术底座。没有数字基础设施的城市难以进入产业链中游。

表3主要科幻产业聚集区比较

聚集区

核心定位

标志性载体

规模/体量

选址逻辑关键词

北京石景山首钢园

产业策源中枢与国际交流中心

金安科幻广场、一高炉SoReal乐园

占地71.7公顷,核心区企业130余家;石景山科幻企业超200家、2024年收入50亿元

工业遗存+大会引力+政策首发+资本闭环

成都郫都区

“科幻之都”核心区

成都科幻馆、成都影视城(影视硅谷)

科幻馆5.95万㎡,影视硅谷26万㎡空间载体,30亿元产业基金

文学原点+世界大会品牌+超高清技术底座

青岛西海岸东方影都

科幻电影工业化制作基地

40座国际标准摄影棚、影视虚拟化制作平台

入驻影视企业800余家,票房产出超224亿元

重资产影棚设施+全链条配套+标杆项目锁定

北京全市

原创与技术策源

中关村科幻产业创新中心等

产业规模约480亿元、企业780余家

创作资源+AI/算力+政策与基金体系

深圳/上海/杭州等

细分环节节点

科幻舞台剧、IP总部、游戏集群

差异化分布

本地优势产业耦合(硬件、IP、游戏)

(三)科幻产业的城市空间诉求

科幻产业对城市空间提出四类诉求:一是大尺度叙事性空间,超高挑空的工业遗存、滨水开放空间适合改造为科幻场馆与沉浸乐园,单项目建筑面积需求在2万—6万平方米;二是专业化制作空间,国际标准摄影棚(单体可达1万平方米以上)、置景车间、虚拟制作棚需成片集中布局,园区级体量通常在数十公顷;三是“研发+展示”复合载体,科幻技术装备企业需要实验室、中试空间与面向公众的展示体验空间并存;四是大会级会展空间,承办国家级、世界级科幻大会需要主场馆(5万平方米级)与配套酒店群,且要求会后可持续运营为消费场景。四类空间可以“前店后厂”式组合:城市核心区承载展示消费与大会功能,近郊产业用地承载制作与研发功能。

(四)城市产业布局机遇

综合产业趋势与选址逻辑,不同类型城市的布局机遇可归纳为五类:

机遇一:工业遗存型城市——“科幻场景改造”切入消费端。拥有钢厂、电厂、老厂房等工业遗存的城市(如唐山、株洲、黄石等老工业基地),可参照首钢园模式,以“工业遗存+沉浸科技+科幻IP”打造VR大空间、科幻乐园与光影秀场,投入相对可控、见效快,且与城市更新政策高度协同。关键在于引入成熟的场景运营商(当红齐天等企业已形成可输出的标准化产品)而非自建团队。

机遇二:影视资源型城市——卡位科幻制作环节的产能外溢。随着《流浪地球3》等超级项目启动,头部制作基地的棚位趋于饱和,具备影视基地基础或低土地成本优势的城市(无锡、厦门、横店所在的金华等),可承接视效制作、道具置景、物理特效等中游产能,配套建设虚拟拍摄棚与云渲染节点,以“制作成本洼地+技术平台共享”吸引剧组与企业分部。

机遇三:文化策源型城市——从内容IP到全链条运营。拥有作家资源、出版机构或文学奖项传统的城市,可学成都路径:以原创扶持计划蓄能IP池,以高能级大会确立城市品牌,以产业基金完成项目转化,最终形成“IP策源—改编开发—场景落地”的闭环。该路径周期长但壁垒最高,一旦形成即具备不可替代性。

机遇四:科技制造型城市——做强科幻技术装备与“科幻概念未来产业”。科幻技术装备板块(2025年营收247.4亿元)中,VR/AR终端、动作捕捉设备、全息显示、特种机器人装置等均属先进制造范畴,深圳、东莞、苏州等硬件制造强市可将科幻体验装备作为智能终端产业的应用出口;同时,科幻IP与机器人、低空飞行器等未来产业的“概念联名+场景共创”(如成都规划中的科幻概念未来产业),是科技城市低成本获取消费端品牌的方式。

机遇五:文旅资源型城市——“科幻+文旅”的差异化体验升级。科幻文旅2025年营收277.7亿元、同比增长13.8%,主题公园贡献核心收入,VR大空间、沉浸式展览持续拓展边界。传统文旅城市可在景区植入AR剧情导览、全息剧场、科幻夜游等轻量模块,或结合本地文化母体开发“地域科幻”内容(如三星堆与科幻结合的AIGC短剧《三星堆:未来启示录》所示路径),实现存量景区的体验焕新。

需要强调的是,科幻产业的城市竞争本质是“要素组合”的竞争:单一要素(仅有空间或仅有政策)不足以成势,北京石景山的“政策首发+大会引力+基金闭环+工业遗存”、成都的“文学原点+世界大会+基金+技术底座”、青岛的“重资产设施+全链条配套+标杆项目”,均为多要素耦合的产物。城市应根据自身禀赋选择切口,以一到两个标杆项目建立行业认知,再沿产业链上下游延展。

七、挑战与展望

(一)主要挑战

一是顶级原创IP仍然不足。产业界普遍认为,中国科幻面临“《三体》之后缺少同等量级IP”的断层压力;2024年消费者对内容质量的认可度同比出现波动,创作同质化风险显现。原创IP的培育周期以十年计,考验的是城市与资本的耐心。

二是“科”与“幻”的融合机制有待加强。科幻创作与前沿科研的对接仍属偶发,科学家参与科幻创作的机制化平台稀缺;同时科幻对科技创新的启发功能(科幻概念未来产业)尚未形成制度化的转化通道。

三是产业链中游盈利能力脆弱。视效、物理特效等中游环节长期处于“项目制、低毛利、垫资重”的状态,《流浪地球》大卖46亿元时国内特效公司依然不赚钱的现象至今未根本改变;AIGC在降本的同时也对传统制作环节形成替代压力。

四是空间载体的可持续运营难题。沉浸式场景的前期投资大、内容迭代快,部分VR大空间项目客流不及预期;工业遗存改造项目的审批、消防、业态合规仍需政策前置创新支撑。

五是人才结构性短缺。既懂科幻叙事又懂技术实现的复合型人才(视效总监、技术美术、科幻编剧)供给严重不足,科幻教育尚在起步。

(二)展望

展望“十五五”时期,中国科幻产业有望在三条主线上继续跃升:其一,规模主线,在北京2027年科幻重点领域超千亿、成都“科幻之都”建设等目标牵引下,全国产业规模有望保持两位数增长,科幻技术装备板块的占比将持续提升;其二,技术主线,AIGC将进一步压降内容生产成本并催生新叙事形态,脑机接口交互、量子计算辅助内容生成等前沿方向可能重塑科幻体验边界;其三,空间主线,科幻产业的载体模式将从首钢园、东方影都等超级节点向更多城市扩散,工业遗存活化、文旅场景焕新与科技制造耦合将催生一批差异化的区域科幻产业节点。对于城市而言,科幻产业的价值不仅在于千亿营收本身,更在于它是少数能同时承载文化自信、科技创新与城市更新三重使命的产业接口——率先完成要素组合的城市,将在这一轮“想象力经济”的竞争中占据先发位置。

数据说明

本报告数据主要来源于中国科幻研究中心历年《中国科幻产业报告》(2023—2026)、《中国科幻技术装备发展报告》(2025—2026)、《中国科幻海外传播报告(2021—2025)》及公开发布的官方统计,企业信息与城市数据来源于政府公开信息及权威媒体报道。产业数据统计截至2026年3月发布的年度报告口径(对应2025年度数据),企业发展与城市动态信息截至2026年10月。需说明的是,2024年起科幻产业统计口径有所调整(科幻剧本娱乐由游戏板块调整至文旅板块、文旅板块新增科幻文旅综合体),跨年比较时应注意口径差异。本报告为产业研究用途,所涉投融资信息仅用于判断产业发展水平,不构成任何投资建议。

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